Yejin Oh
Yejin Oh
ARTIST CV
Yejin Oh (b.1997), Based in South Korea
Education:
2018~2023 BA (Hons) Fine Art, Kingston University (London, UK)
Solo Exhibitions:
2026.07-08 Shug Gallery (Norwich, UK)
2025.03-04 Fully empty - Gallery Nowhy (Seoul, Korea)
2024.05 반만 아문 상처 - 아트버디 청계 (Seoul, Korea)
Group Exhibitions:
2026.06-10 Herbert Smith Freehills Kramer Portrait Award - National Portrait Gallery (London, UK)
2026.02-03 Domestic Relics - Saatchi Gallery with Delphian Gallery (London, UK)
2026.01-02 The Weight of Being - Gallery 712 (Seoul, Korea)
2025.01-03 Inner Landscape - 333 Gallery (Taipei, Taiwan)
2024.11-12 In the Eyes of 15 Artists - 이음 프로젝트 갤러리 (Seoul, Korea)
2024.10-11 Traces of Time - Empathy Gallery (Tokyo, Japan)
2024.09 OAW:Object Artwork - Superior Gallery (Seoul, Korea)
2024.02 Wavy Wave - Hori Art Space (Seoul, Korea)
2023.08 Open AIR - Air Gallery (Manchester, UK)
2023.06 Debris Show - BA Degree Show (Kingston Universit, London, UK)
2020.03-05 Spring Exhibition (Contemporary Young Artist Award) - The Biscuit Factory Gallery (Newcastle, UK)
Art Fairs:
2025.06 화랑미술제 in 수원 2025 (Suwon-si, Korea)
2024.10 ART AMOY International Art Fair (XIAMEN, CHINA)
2024.08 Urban Collectible by Mango Art Festival 2024 (Bangkok, Thailand)
2024.06 화랑미술제 in 수원 2024 (Suwon-si, Korea)
2023.08 아시아프 ASYAAF 2023 <Asian Students and Young Artists Art Festival> (Seoul, Korea)
Awards:
2026.06 Herbert Smith Freehills Kramer Portrait Award, National Portrait Gallery (London, UK)
2023.08 Boynes Artist Award 9th Edition [Young Artist Category] Finalist (Melbourne, Australia)
The artist reflects on human identity, the inner self, and life itself, seeking to convey these messages through painting.
Her practice embodies the entirety of her struggles with mental illness, particularly anxiety and obsession. The compulsive method of layering paint becomes a way of capturing the complexity of the self, while expressing the desire to overcome these struggles.
Within this process, blue plays a crucial role. It is a colour that traditionally conveys calm and serenity, yet simultaneously evokes unease and melancholy. The artist believes that all humans carry these ambivalent emotions within, and by drawing the invisible blue of the inner self outwards onto the surface, she makes those feelings tangible. This exploration becomes a way of revealing— or at times concealing —the hidden aspects of life.
For her, painting thus functions as a vital tool for healing and for finding a reason to live.
작가는 인간의 자아와 내면 그리고 삶을 되짚어보며 그림을 통해 메시지를 전달하고자 한다.
작가의 표현에는 앓고 있는 정신질환(불안과 강박)에 대한 모든 것이 담겨 있다. 강박적으로 레이어를 쌓는 페인팅은 자아의 복잡성을 포착하는 수단으로써 삶의 불안과 강박을 극복하고자 하는 열망을 드러낸다.
이 과정에서 파란색은 중요한 역할을 한다. 보통 파란색은 진정과 고요를 상징하는 동시에 불안과 우울을 불러일으키는 양가적인 감정을 내포한다. 작가는 모든 인간이 이러한 감정을 내면에 품고 있다고 믿으며, 피부에는 보이지 않는 파란색을 외부로 끌어내어 그 감정을 드러내고자 한다. 이는 인간의 정체성을 탐색하고 삶의 이면에 숨겨진 것들을 밝혀내거나 감추는 과정이기도 하다.
따라서 페인팅은 작가에게 치유와 삶의 이유를 찾는 중요한 도구로 작용한다.